User comments
Comments in total: 22839 / shown from 1 to 50
Edit your comment
All about Hong Kong and Chinese cinema
HKCinema Radio
![]()
Channel
Artist
Album
Title
Year
Duration
Earlier
Дебют тайваньской певицы Фун Фэйфэй в военной-романтической мелодраме, где она, в роли Линь Сю-Лань, влюбляется в рабочего лесопилки Сюй Чан-Джун (Лянь Сюшэнь), однажды спрятавшись от дождя в его лачуге. Он сочиняет стихи и играет на гитаре, а она поет. Однако, на нее положил взгляд японский офицер - хромающий лейтенант Курояма (Лю Шаньцзянь), который отсылает Сюй Чан-Джун на войну, где его, практически, ждет смерть. Мне понравились красивые песни в фильме, скорее всего исполненные самой Фун Фэйфэй. Несмотря на множество номинаций, фильм ничего не выиграл, возможно, в том числе из-за чрезмерной анти японской пропаганды.
"Социально - реалистическая драма о группе девочек из исправительной школы, которые восстают против патриархального и консервативного общества, считающего их преступницами.
Своим названием фильм «Тедди-гёрлз» отсылает к британской молодежной субкультуре и переосмысливает ее, чтобы выразить разочарование гонконгского рабочего класса в 1950-х и 1960-х годах. Это были два неспокойных десятилетия в истории Гонконга, отмеченных повсеместным недовольством социально-экономическим неравенством.
Джозефин Сяо (Джозефин Цуй Юк-Чин) предстает в образе традиционной бунтарки, чьи враждебные действия не имеют глубинной мотивации. Однако постепенно зритель сталкивается с чередой сцен, в которых агрессивность героини вписывается сначала в контекст неблагополучной семьи, а затем и в контекст разобщенного общества и неспособности представителей разных поколений разделять одни и те же ценности."
В колонии главной героине приходится не сладко из-за своего поведения, над ней начинают издеваться. Там сразу можно увидеть забавную Лидию Шум, нарабатывающую юмористический опыт. Впоследствии, в камбеке, на рок н ролльной дискотеке, на фоне танцующей молодежи Джозефин приходится отбиваться от хулиганов, разбивая бутылку об голову приставалы, в связи с чем она и оказывается в суде, а потом в колонии.
Юникорн Чан в роли Дэнни, бойфренда одной из подружек по колонии Сьюзи Вонг (Ман Ли), которого можно увидеть на 70х минутах, когда Сьюзи фигачит его разбитой бутылкой в живот из-за измены. Самая интересная кровавая разборка это финал, где Джозефин, с ножом и с двумя подругами (Ман Ли и Нэнси Сит) с битами, нападают на отчима (Патрик Лун).
Картина представляет из себя коктейль жанров из комедии, эротики и даже триллера с трэшатинкой (оторванные пальцы в финале). Комедийная эротика об изменяющих мужиках (в основном, Вай Ван (Майкл) и Тан Чин (Хэрри) с "идеальной" женой Айс Ти (Пэй Пэй) и "заводной" любовницей Лин Дой (Бетти)) и мстящих им женщин, образующих женский клуб "Тигрица", пока не появляется безумный психопат Чжан Ци Йе (Лун Чеук), похищающий Айс Ти. Есть некоторые отталкивающие моменты в виде геморроя Вай Ван'а, оправдывающегося перед полицейским и Тан Чин'а, почему то оказывающимся в женском платье (возможно, своеобразный юмор сценариста Луй Кэй. В целом, заметны переигрывания персонажей, как чрезмерно эмоциональной Сиу Ям-Ям (Фи Фи), так и маньячного Лун Чеук).
История строится вокруг трёх романтических линий, объединённых рестораном и общим комедийным тоном. Подобная схема типична для гонконгского массового кино и телевизионных драм: несколько пар позволяют охватить разную аудиторию и увеличить коммерческую привлекательность. В результате линии почти не пересекаются и существуют рядом, а не вместе. Это создаёт ощущение набора параллельных эпизодов вместо цельного драматургического развития.
Юмор фильма демонстрирует стадию повторения. Используются знакомые приёмы: гротескные признания в любви, фарс, телесная комедия, абсурдные ситуации. Они работают, но редко ощущаются новыми. Картина опирается не на изобретение свежих идей, а на вариации уже известных гэгов. Это типичный признак жанра на этапе конвейерного производства.
Интерпретации фильма часто строятся вокруг личных впечатлений и симпатии к актёрам. При этом эмоциональный отклик нередко подаётся как доказательство качества. Такой подход подменяет анализ переживаниями. Перечисление смешных сцен создаёт ощущение аргументации, но не объясняет, почему фильм работает как целое. Количество шуток нередко воспринимается как показатель качества сценария, хотя это лишь количественная характеристика. Личная ностальгия и симпатия к стилю актёра также часто превращаются в аргумент об объективной ценности.
Защитная позиция обычно строится вокруг «доброты», «романтики» и культурной популярности картины. Это эмоциональные и массовые аргументы, которые говорят о восприятии зрителей, но не опровергают вопрос о вторичности формы и шаблонности структуры.
В итоге фильм можно рассматривать на двух уровнях. Как коммерческая романтическая комедия конца девяностых он эффективен и соответствует ожиданиям аудитории. Как художественное произведение он демонстрирует стадию самоцитирования жанра и зависимость от устоявшихся формул.
"Посмотрите на родное название «Запретного города», вот, чего я желал главной героине, которая по линеечке, без труда и без смазки разносила бандитов в рукопашную. Знаете, почему я всегда верил побоям от Юкари Ошимы, Мун Ли или Синтии Ротрок? Да потому, что по их уверенным движениям было видно, что эти самки богомола и правда могут выйти с тобой по разам. Предвестие: в следующий раз будет положительный пример"
...
"Разумеется, я записываю весь банк ушедшего года на счет Марко Сарора, не в первую очередь из-за лауреата шестого места «Влечения», но достижения старшего брата не обесценивают само существование младшего, верно? Не могу без дули в кармане назвать это хорошим боевиком, насколько мощно кино стартует дракой в переулке, настолько топко тонет в середине из-за мертвого груза в лице романтической линии. Во-первых, на роль дамы сердца подобрали бледную моль с банально-модельными габаритами, ну а во-вторых, моль-не-моль, а придумать хоть что-то интересное в развитии отношений между М и Ж никто не мешал. Символично, что на постере компанию Марко составляет другая женщина, гораздо более интересная и физически, и как персонаж. Привет «Запретному городу», вот как на самом деле выглядит актриса, которой мозг готов простить драки с мужчинами на равных, достаточно посмотреть на нее в облегающей майке, и все встает… на свои места. Причем Брук Энс буквально дерется на уровне с мужчинами, а не раскидывает в стороны, как живодер котят"
По боевой хореографии "Ситта проибита" победила на конкурсе "Балерину", "Опустошение" и "Мастера"? Вот оно что. Пойду семиклассников из школы неподалеку отпинаю, может быть, их классная руководительница даст мне за это грамоту и не только грамоту
После "Шестого грабителя" приятно увидеть еще один пример, как некогда беспросветно дуболомный режиссер превращается в крепкого ремесленника
Тайваньский кунгфувик, в котором злодеи (седовласый Ван Се, Лун Фэй, Ли Цян и компания) смотрятся лучше, чем герои, особенно, если героев как то быстро убивают, как, например Дона Вонг боец муайтай, появляющегося на 5 минут. Чан Син'у уделено больше времени, но появляется он с часу. Также присутствует положительная, боевая девушка в розовом наряде, отсутствующая в списке актеров, за которой гоняется сам Ван Се и которая называет Чан Сина дядя Лу. Несмотря на достаточно известный состав актеров, кино, практически, не дотягивает до среднего уровня. Плюс качество видео оставляет желать лучшего, что даже лица невозможно рассмотреть. Сюжет о пареньке, которого отец отправляет с секретной запиской, за которой охотится Лун Фэй и другие. Можно выделить двух бронзовых воинов, что то из шаолиньского, оживающих для поединка, но как то быстро пропадающих.
На месте создателей я бы такое кино долго возил по различным фестивалям и снимал бы урожай призов... вплоть до Канн и Оскара))) И понятно, что имдб и анг вики на инфу про фильм довольно скупы... но не итальянская страничка))) где перечислен довольно внушительный список наград, собранных на полуторах десятках фестивалей и кинопремий... жаль, что до Канн и Оскара дело все таки не дошло... но тут, уверен, не их вина- зная кухню, я уверен на 100%, что вонючие киноакадемики просто не стали не то что голосовать за "низкий", по их мнению, жанр БИ, а даже и не подумали его хотя бы просмотреть... А ведь это, в первую очередь, все таки драма... при том пропитанная, имхо, каким то чисто итальянским духом (не буду углубляться, посмотрите фильм сами- одна мама с чемоданом галстуков чего стоит))
зы; из списка призов отдельно хотелось бы упомянуть крайний, [b]Taurus World Stunt Awards[/b], более известный как "каскадерский Оскар"... в 2026 году кино стало победителем в номинации [b]Best Fight[/b], победив "Балерину" с Армас, "Опустошение" с Харди и "Мастера" со Стетхемом...
Сюжет о смертельно больном мошеннике, вступающем в интеллектуальную дуэль с полицией, работает прежде всего как драматическая конструкция, а не как правдоподобная история. Исполнитель главной роли Энди Лау создаёт образ харизматичного авантюриста, но сценарий постоянно балансирует на грани условности. Фильм не просто допускает преувеличения — он на них опирается. Болезнь героя выполняет функцию драматического ускорителя, однако физическая выносливость персонажа и его безупречный внешний вид превращают трагический мотив в декоративный элемент. В результате тема неизбежной смерти почти не влияет на поведение героя, а служит лишь удобным оправданием для авантюрной фабулы.
Противостояние с инспектором в исполнении Лау Чинг-Ван построено по законам интеллектуального триллера, но логика «шахматной партии» периодически уступает место эффектным, но сомнительным эпизодам. Фильм хочет выглядеть историей о гениальном противостоянии умов, однако слишком часто прибегает к сценарным сокращениям и условностям. Повороты сюжета работают эмоционально, но не всегда выдерживают аналитическое рассмотрение: решения героев оказываются скорее драматургическими, чем психологически мотивированными.
Второстепенные персонажи добавляют фильму лёгкость и комизм. Линия с героиней Йойо Мунг привносит человеческое измерение в историю, но её романтический оттенок существует почти в отдельном жанровом пространстве. Аналогично, персонаж Лам Суэт выполняет функцию комического рельефа, создавая атмосферу мягкой иронии. Эти элементы работают, но одновременно ослабляют напряжение, из-за чего фильм не всегда решается быть полноценным триллером.
Визуально картина заметно скромнее поздних работ режиссёра. Здесь ещё отсутствует строгая композиционная эстетика, которая станет отличительной чертой его фильмов 2000-х. Простота постановки иногда воспринимается как лёгкость, но столь же часто — как нехватка выразительных решений. В ретроспективе фильм выглядит переходным этапом, предваряющим более зрелые работы режиссёра.
Особенно показательно, что последующий фильм «Убийца на полную ставку» стремился повторить многие интонации этой картины. Это подтверждает, что «Время кончается» оказался успешным экспериментом, но также подчёркивает его статус промежуточной ступени, а не финальной точки художественного развития.
В итоге фильм остаётся увлекательным и харизматичным, но его достоинства тесно связаны с компромиссами. Он работает как жанровое развлечение и демонстрация актёрской химии, однако при более строгом анализе становится ясно, что репутация почти безупречного триллера возникла скорее из симпатии к его обаянию, чем из объективной оценки его художественной целостности.
"Первоначально фильм назывался «Цзяо Хо» и также известен как «Смертельный фактор кунг-фу» . Он был снят в 1975 году, но вышел в прокат только в 1978 году. Банды из Японии и Гонконга объединились для сделки по продаже героина на 5 миллионов долларов. Кунг Чун Сан Лан (Майкл Чан) прилетает в Гонконг и почти сразу же арестовывается, после чего садится на мотоцикл, принадлежащий Ли Сян Юнь (А Юнг Пуй-Сань). Вскоре он берет ее с собой в азартные игры, где его ловят на мошенничестве, и он чуть не вступает в драку с Ту Шао Сян (Чарльз Хюн), прежде чем понимает, что они работают вместе ради этой крупной сделки по продаже наркотиков. Фанаты, надеявшиеся увидеть противостояние этих двух звезд гангстерских фильмов, должны будут довольствоваться этой сценой, поскольку позже они объединят свои силы. Этот фильм полон драк — это видно по альтернативному названию — а также множества сцен с обнаженкой и интимом (в основном с участием На На (Тина), которая в то время была новой звездой софтпорно), автомобильных погонь и множества сцен в ночных клубах, наполненных украденными песнями прогрессивного рока "
Теперь же, осилив восемь минут сего достойного учебников антипримера, восхищаюсь своей давно ушедшей толерантностью. То, как сценарист прописал персонажа, то, как режиссер сказал его отыграть, то, как Макс Мок таки отыграл, это не серая оценка точно, это диверсант, закинь которого в любой шедевральный фильм, кино тут же превратится в гнилую тыкву.
Так странно ругать "Око за око". Когда испанишься со свежей материковой бэшки, чувствуешь некое сопряжение с ногой времени, а тут древний артефакт, да и послужной список режиссера ни о чем мне до сих пор не говорит - и это с моей-то насмотренностью. Так и зачем вообще нужно было вот это пересматривать? Видимо, беду надо искать в себе. И перестать вестись на восторженные комментарии лютых фанатов старого Гонконга, готовых закрыть глаза на любую некрографию с его стороны
Под конец показывают, что быть честным= счастливым, но миллионы честных китайцев живут в депрессии, будучи винтиками в экономике Китая, без каких либо перспектив.
Дурашливая, легкая комедия с ностальгической ноткой из 80х. Кроме автогонок и картинга, присутствует висение на небоскребе, после нападения Юэ Тау-Ван с длинным мачете, что смотрится немного пугающе. Кара (Джеки), хоть и играет, как правило, обаятельно, но находится большей частью на фоне происходящего (кроме случая на катке, на котором позволили пару раз ударить ногой). Крутая бабулька Чан Лап-Бан в своем курящем репертуаре. Соперничество за Мину и гендиректорство между сводными братьями растянули на целый час, но оно не выглядит затянутым, благодаря различным шуткам в центре которых оказывается Тони Люн, выручающий своего непутевого босса Кларенса Форда от проделок Дэнни Саммера.
Сюжет строится вокруг трёх братьев, живущих в одной большой семье. Старший — прагматичный бизнесмен, чья семейная жизнь переживает кризис из-за его эгоизма и неверности. Средний брат — утончённый преподаватель искусства и флорист, чья манера поведения постоянно становится источником комических ситуаций и недоразумений. Младший — легкомысленный радиодиджей и неисправимый ловелас, который неожиданно сталкивается с женщиной, способной изменить его отношение к жизни. Эти линии постепенно переплетаются, образуя характерную для гонконгской комедии структуру параллельных романтических историй, которые в финале сходятся в единую развязку.
Высказывают мнение, что фильм представляет собой прежде всего цепочку бесконечных пародий и комедийных гэгов, почти не связанных между собой. Однако при более внимательном рассмотрении становится ясно, что подобное восприятие несколько упрощает устройство картины. Пародийные сцены действительно присутствуют, но они выполняют вспомогательную функцию и служат частью общей новогодней комедийной атмосферы. Основой же фильма остаётся классическая для гонконгского праздничного кино история о семейных конфликтах, которые постепенно приводят героев к примирению и восстановлению отношений.
Аналогичным образом нередко преувеличивается и степень абсурдности юмора. Комедия действительно активно использует элементы так называемого «мо лэй тау» — стиля, связанного прежде всего с комическим методом Стивена Чоу. Но в «Всё хорошо, что хорошо кончается» этот стиль ещё не доведён до той радикальной формы, которая станет характерной для более поздних работ актёра. Напротив, фильм балансирует между традиционной романтической комедией и более современным для того времени абсурдистским юмором.
Отдельного внимания заслуживает актёрский ансамбль. В картине сошлись сразу несколько ведущих актёров гонконгского кино начала девяностых: Лесли Чун, Стивен Чоу, Рэймонд Вонг, Мэгги Чун, Сандра Нг и Тереза Мо. Иногда можно услышать утверждение, что комедийный эффект фильма целиком держится на отдельных ярких эпизодах или на импровизациях актёров. Тем не менее сила картины скорее заключается в ансамблевой игре. Герои постоянно вступают друг с другом в комические взаимодействия, благодаря чему юмор строится не только на отдельных шутках, но и на столкновении характеров.
Особенно заметно это в линии персонажа Стивена Чоу. Его герой переживает серию абсурдных ситуаций, однако они работают не сами по себе, а как часть общей драматургии отношений между героями. Взаимодействие Чоу и Мэгги Чун создаёт комический контраст между эксцентричностью и романтической наивностью, который постепенно развивается на протяжении всей картины.
Возможно, финальная часть фильма выглядит искусственной и слишком нарочито стремится объединить все сюжетные линии. Однако подобная конструкция на самом деле типична для новогодних гонконгских комедий того времени. Их задача заключалась не столько в реалистичности повествования, сколько в создании праздничного финала, где конфликты разрешаются и герои достигают гармонии. В этом смысле финал картины полностью следует жанровой традиции и выполняет ожидаемую зрителем функцию.
Интересна и история производства картины. Во время работы над фильмом произошёл громкий инцидент: часть оригинальной киноплёнки была похищена неизвестными, предположительно связанными с криминальными группировками. По сообщениям того времени, злоумышленники проникли в монтажную студию ночью, связали сотрудников и вынесли оригинальный негатив. В результате некоторые сцены пришлось переснимать, а происшествие вызвало широкое обсуждение в гонконгской киноиндустрии.
Со временем «Всё хорошо, что хорошо кончается» превратился в одну из самых известных новогодних комедий гонконгского кино. Успех картины оказался настолько значительным, что позднее появилось несколько фильмов-продолжений, использующих ту же праздничную формулу и название. Это ещё раз показывает, что перед нами не просто набор комических сцен, а удачный пример жанрового кино, сумевший соединить популярный актёрский ансамбль, традиции семейной комедии и характерный для эпохи гонконгский юмор.
Таким образом, «Всё хорошо, что хорошо кончается» представляет интерес прежде всего как культурный феномен. Это не столько единое драматическое произведение, сколько образец индустриального кинематографа Гонконга начала девяностых, где семейная комедия, пародия и звёздный ансамбль соединяются в праздничное зрелище, рассчитанное прежде всего на аудиторию регионального кинорынка Гонконга и китайской диаспоры.