House of Flying Daggers 十面埋伏

Конец IX века, Китай. Правящей династии становится все труднее и труднее удерживать власть в своих руках – как грибы после дождя появляются повстанческие группировки, отловить которые практически нереально. Двое высокопоставленных полицейских офицеров (Канеширо и Лау) натыкаются на след группировки Летающих Кинжалов – им в руки попала слепая девушка, которая, по всей видимости, состоит в ней. Если втереться к пленнице в доверие, то можно выйти на всю банду, но тут в дело вмешивается любовь...

Вероятно, Чжану Имоу так понравилось работать над «Героем», что теперь он до конца дней своих будет снимать wuxia-эпики о любви, политике и бесподобно красивой природе Китая. Не сочтите за иронию, просто «Дом летающих кинжалов» чересчур очевидно продолжает начатое Имоу в «Герое» – опять буду хвалить визуальный ряд, опять буду хвалить хореографию, опять буду хвалить актеров и опять буду сравнивать с «Крадущимся тигром». Опять не в пользу фильма Имоу.

Как бы он ни старался, режиссер так и не смог приблизиться к творению Энга Ли ближе, чем в «Герое» – его новая картина более романтична и подчеркнуто трагична, но при этом безобразно сентиментальна и сверх всякой меры затянута. Имоу будто бы играет на наших нервах, растягивая каждый эпизод до состояния, когда начинаешь нервно ерзать в кресле, и если на первых порах выразительный визуальный ряд вполне компенсирует эти неоправданные длинноты, то ближе к финалу картина просто встает на месте, как вкопанная, – герои медленно, с чувством собственного достоинства мусолят каждую реплику и смотрят друг на друга по минуте и больше, а оператор чередует скучные крупные планы с яркими кадрами осенней природы. Последний акт этой драмы занимает добрые полчаса, в то время как Энг Ли в своем «Крадущемся тигре» сделал практически то же самое за десять минут.

Тем не менее, если вы готовы к медитативной динамике фильма и долгим прощаниям, лента имеет все шансы вам понравиться – трио главных актеров играет прекрасно (упомянутая выше развязка удивляет звериной яростью, с которой бывшие друзья сходятся лицом к лицу в последнем поединке), а операторская работа, костюмы и декорации выше всяких похвал. Масштаб фильма по сравнению с «Героем» все-таки уменьшился (здесь почти нет массовок, а действующих лиц всего трое), но открывающая ленту сцена, в которой Чжан Цзыи в праздничном платье поет и танцует, а следом проводит небольшую вынужденную демонстрацию боевых искусств, даст фору любому фильму такой тематики. Кристофера Дойла «Дому» сильно недостает (обилие пустоватых крупных планов не дает об этом забыть), однако художник, композитор и режиссер это «слабое звено» старательно ретушируют. Только не поймите меня неправильно – оператор постарался на славу, и вся критика в его адрес вызвана исключительно невыгодным сравнением с Кристофером Дойлом, который на данный момент может считаться одним из лучших оператором планеты.

А еще в «Доме летающих кинжалов» есть потрясающей красоты экшен, уступающий «Герою» все в той же масштабности, но при этом выигрывающий в изобретательности – в боях используются не только традиционные технологии (тросы, быстрый монтаж), но и компьютерная графика, очень гладко вплетенная в общую картинку. Некоторые поединки (первый бой между Энди Лау и Чжан Цзыи, погоня в лесу, битва на поле между Такеши Канеширо и Чжан Цзыи и целой армией солдат правительства) заставляют открыть рот от изумления – уж на что я насмотрен, а такого изящества и фантазии я еще не встречал. Чинг Сиу-Тунг на этот раз просто прыгнул выше головы, и если он не получит в этом году награду HKFA, это будет самой большой несправедливостью, что только могла бы произойти.

На фоне мощнейшего визуального ряда клишированная, шаблонная сюжетная линия попросту теряется – картинка подминает ее под себя, жестоко перемалывает и выкидывает за ненадобностью. Влияние корейских фэнтези-драм нового образца и вездесущего «Крадущегося тигра» здесь очевидно – с первых же кадров понятно, что любовного треугольника не миновать, кому-то придется показать свое истинное лицо и всех предать, а в конце все умрут. Предчувствие (и нюх киномана со стажем) не обманывают, но в данном случае это неважно – как и в «Герое», Имоу выражает свои мысли теплыми, насыщенными визуальными образами, и они придают холодному, недописанному, эмоционально скудному сюжету объем, глубину и человечность.