Leslie Cheung Kwok-Wing 張國榮
Борис Хохлов
February 25, 2010 at 14:16
1 / 9 651
Утонченные черты лица, легкая женственность движений и чувствительная, эмоциональная игра – Лесли Чеунг не совсем вписывался в общий ряд гонконгских суперзвезд 90-х, но только потому, что был не таким, как все. И дело не столько в его гомосексуализме, сколько в обостренном восприятии мира, которое в конце концов и толкнуло его на роковой шаг с крыши отеля – прямо в бездну.
До 13 лет Лесли рос в Гонконге, где ходил в школу Rosaryhill, а после его отправили учиться в Англию в школу Eccles Hall, где жили его родственники. Учебу там Лесли вспоминал с неохотой, потому что сверстники всячески цепляли его из-за его азиатского происхождения, но паренек не опускал руки – работал барменом в ресторане родственников, а в выходные выступал там как певец. Закончив школу, Лесли поступил в университет University of Leeds на текстильный факультет, однако в конце его первого года обучения у будущей звезды тяжело заболел отец и Лесли уехал в Гонконг. Обратно в Англию Чеунг так и не вернулся.
Карьеру в шоу-бизнесе Лесли начал с музыки – как уже говорилось выше, он всегда любил петь и оказавшись в Гонконге, решил поучаствовать в конкурсе талантов Asian Music Contest. На выступлении он пел «American Pie» и его номер в конечном итоге взял второй приз. Мероприятие устраивала компания RTV, впоследствии переродившаяся в ATV, и многих победителей конкурса пригласили подписать контракты с этой студией – в их числе оказался и Лесли Чеунг.
Кинодебют Лесли состоялся в ленте «Эротические сны красной палаты» (Erotic Dreams of the Red Chamber, 1978) – как утверждал впоследствии актер, о том, что фильм будет эротическим, он узнал лишь после того, как подписал контракт на участие. В том же году вышла комедия «Пес грызет чужую кость» (Dog Bites Dog Bone, 1978), но она большим успехом не пользовалась. В следующие три года Лесли снимется еще в двух фильмах, в обоих в паре с другим поп-идолом, Дэнни Чаном – по трагичному стечению обстоятельств, также погибшим в сравнительно молодом возрасте. За второй из этих фильмов, «Охотник за работой» (Job Hunter, 1981) он был номинирован на HKFA как лучший новый актер.
Номинация на HKFA обратила на него внимание кинопродюсеров, а за роль в картине Патрика Тама «Кочевник» (Nomad, 1982) он получил номинацию HKFA как лучший актер. В числе прочих его пригласили на Shaw Bros, где Лесли снялся в трех фильмах – «Мечтательницы» (Teenage Dreamers, 1982), «Юная девушка-дракон» (Little Dragon Maiden, 1983) и «За желтой линией» (Behind the Yellow Line, 1984). В 1984-1985 годах Лесли уже считался известным и популярным актером, специализировавшимся на романтических комедиях и мелодрамах – «Счастливого рождества» (Merry Christmas, 1984), «Только для твоего сердца» (For Your Heart Only, 1985), «Безумная любовь» (Crazy Romance, 1985). Параллельно Лесли снимался в сериалах для TVB.
Тем временем дела Лесли в музыке шли ни шатко, ни валко – он подписал контракт с Polygram Records, но выпущенные компанией два его первых альбома не пользовались популярностью (на одном из концертов Чеунга даже освистали – так, что ему пришлось уйти со сцены) и по завершению контракта Лесли продлять его не стал. В 1982-м он перешел на Capital Artists и завел себе нового агента, Флоренс Чан, которая останется в этой должности вплоть до самой смерти актера. Нельзя сказать, что со сменой студии к актеру резко пришел успех, но, по крайней мере, появились сдвиги – записанный им в 1983-м году сингл стал хитом, а в 1984-м одна из его песен вошла в музыкальный топ 10 и открыла собой новую эру более быстрых, заводных песен, постепенно потеснивших в популярности лирические баллады.
Настоящий прорыв на обоих фронтах случился в 1986-1987 годах. В музыке Лесли вновь сменил звукозаписывающую компанию, остановившись на Cinepoly Records, и году выпустил хитовый альбом «Summer Romance», ставший самым продаваемым CD 1987 года. Его популярность как поп-идола сравнялась с популярностью Алана Тама – других конкурентов такого уровня в музыке тогда просто не было. А в кино Лесли получил одну из главных ролей в «Светлом будущем» (Better Tomorrow, 1986) Джона Ву, одном из самых значительных гонконгских боевиков всех времен, а следом – и в его сиквеле в 1987-м. В том же 1987-м Лесли сыграл в мистической драме «Румяна» (Rouge), где его партнершей стала Анита Муи – его большая подруга еще по временам записи на Polygram Records, и в «Истории китайских призраков» (A Chinese Ghost Story), открывшим дорогу целому жанру мистико-романтических экшенов. Эти фильмы убедительно доказали, что Лесли с трудом вписывается в рамки «типичного» поп-идола – это актер экстра-класса.
Период 1988-1989 годов прошел для Лесли сравнительно спокойно – фильмов уровня «Светлого будущего» и «Истории китайских призраков» так и не появилось. Зато в 1990-м Лесли познакомился с молодым режиссером Вонгом Кар-Ваем, который пригласил его на главную роль в своей драме «Дни безумств» (Days of Being Wild), считающейся первым «настоящим» фильмом этого значительного режиссера. За роль мятущегося донжуана Йорка, рвущегося к своим корням, Лесли получил свою первую награду HKFA – за лучшую мужскую роль.
В последующие годы Лесли оставил в стороне музыкальную карьеру и полностью посвятил себя кино, успешно чередуя съемки в авторском кино с ролями в крупных блокбастерах. Самые яркие его картины того времени – с одной стороны, задорные комедии «Все хорошо, что хорошо кончается» (All’s Well Ends Well, 1992), «Все хорошо, что хорошо кончается 2» (All’s Well Ends Well Too, 1993), «Стреляющие по орлам герои» (Eagle Shooting Heroes, 1993) и дилогия «Он женщина, она мужчина» (He’s the Woman, She’s the Man, 1994/1996), а с другой, серьезные драмы «Прощай, моя наложница» (Farewell My Concubine, 1993) и «Луна-искусительница» (Temptress Moon, 1996) Чена Кайге и «Прах времен» (Ashes of Time, 1994) и «Счастливы вместе» (Happy Together, 1997) Вонга Кар-Вая.
В 1995-м году Лесли решил вновь возобновить свою карьеру певца и подписал контракт с компанией Rock Records, на которой выпустил сначала сборник своих песен из фильмов, а затем и полноценный альбом «Red», который многие критики назвали его лучшей работой. К концу 90-х Лесли был не просто звездой – он был полубогом, успешным и в музыке, и в кино (номинации на награды HKFA он теперь получал чуть ли не каждый год). В интервью Лесли говорил, что главное для него – качество, поэтому он поставил себе ограничение сниматься не больше чем в трех фильмах в год и никогда не работать над двумя фильмами одновременно.
Он даже решил попробовать себя в режиссуре, самостоятельно сняв 45-минутный фильм «От праха к праху» (From Ashes to Ashes, 2000). В 2002-м он начал снимать полнометражное кино, но проекту так и не суждено было осуществиться – примерно в это время Лесли накрыла тяжелая депрессия. Он посещал врачей и старался выйти из этого состояния, но 1 апреля 2003-го болезнь одержала верх – актер сбросился с крыши своего отеля, оставив предсмертную записку, в которой говорилось, что не может справиться с депрессией. Как выяснилось позже, за год до этого он уже пытался покончить с собой. На похороны Лесли собрались сотни знаменитостей со всего мира – провести пышную церемонию прощания не помешало даже то, что в то время в Гонконге бушевал SARS.
После смерти актера строилось немало догадок относительно причин его самоубийства – актеру вспомнили и его бисексуальность. Лесли всегда знал, что ему нравятся и мужчины, и женщины, но в 80-е старательно это скрывал и пытался жить «как все». Он даже сделал предложение своей подруге Терезе Мо (на которое та ответила отказом). Но в 90-х Лесли начал принимать роли геев, а на одном из концертов в 1997-мобъявил, что его самый любимый человек после мамы – некий Тонг Хок-Так, его давний любовник, остававшийся с ним вплоть до самой смерти актера. 31 марта 2004 года в музее восковых фигур мадам Тюссо появилась статуя Лесли Чеунга. Интересно, что она находится в зале «Исторических и национальных героев», и Лесли в нем – единственный актер. И это очень правильно, потому что для Гонконга Чеунг был не просто актером и не просто певцом – он был его символом, его талисманом, его главным любимцем.
Гонконгское кино часто воспринимается как индустрия, балансирующая между традиционными китайскими культурными ценностями и западным влиянием. Этот баланс особенно заметен в вопросах сексуальной идентичности и публичного образа артистов. Китайская культурная традиция долгое время строилась вокруг семейной преемственности, социального долга и конфуцианских представлений о норме, что делало открытое обсуждение гомосексуальности в обществе крайне сложным. Тем не менее, гонконгская культурная среда, особенно во второй половине XX века, оказалась заметно более либеральной по сравнению с материковым Китаем, что позволило появиться ряду артистов, публично говоривших о своей идентичности или косвенно формировавших квир-дискурс в массовой культуре [1].
Одной из центральных фигур в истории ЛГБТ-репрезентации гонконгского кино считается Лесли Чун (Leslie Cheung). Он был не только одним из крупнейших актёров и певцов кантопопа, но и человеком, сыгравшим важную роль в изменении общественного восприятия сексуальной идентичности в азиатской поп-культуре. Чун публично подтвердил свои отношения с партнёром Дапи Тонгом в конце 1990-х годов, что стало крайне редким шагом для азиатского шоу-бизнеса того времени [2].
Карьеру Чуна часто рассматривают как пример того, как экранный образ может влиять на общественное восприятие. Его роль в фильме «Прощай, моя наложница» (1993), снятом Чэнь Кайгэ, стала одним из самых известных образов андрогинной и сложной гендерной идентичности в азиатском кино. Хотя фильм был китайским международным проектом, именно участие Чуна сделало образ эмоционально убедительным для зрителей Гонконга. В критике отмечалось, что актёр сумел соединить традиционный театральный стиль с современной психологической глубиной персонажа [3]. Позднее Чун стал символом культурной дискуссии о сексуальности в азиатском искусстве и остаётся одной из наиболее влиятельных фигур в истории квир-репрезентации региона.
Другой важной фигурой является актёр Энтони Вонг Чау-санг. Известный своими ролями в криминальных драмах и авторском кино, Вонг в 2012 году публично заявил о своей бисексуальности в интервью гонконгской прессе [4]. Его признание вызвало широкий общественный резонанс, поскольку он был актёром, традиционно ассоциировавшимся с брутальными и маскулинными персонажами. Критики отмечали, что этот шаг стал важным для разрушения стереотипов о том, каким должен быть публичный образ мужчины-актёра в азиатском кино. Сам Вонг подчеркивал, что не рассматривает свою идентичность как политическое заявление, а скорее как личный факт биографии, однако его открытость часто рассматривается исследователями как значимый культурный прецедент [5].
Значительное влияние на квир-тематику оказал режиссёр и актёр Стэнли Кван. Он считается одной из ключевых фигур авторского гонконгского кино и открыто говорил о своей гомосексуальности ещё в 1990-е годы. Его фильмы, включая «Красная роза, белая роза» и документальную картину «Yang ± Yin: Gender in Chinese Cinema», стали важными работами, исследующими гендер и сексуальность в китайской кинематографии [6]. Кван не только создавал фильмы, но и активно участвовал в академической и культурной дискуссии о квир-репрезентации, что сделало его одной из наиболее интеллектуально влиятельных фигур гонконгского кино.
Среди артистов, работающих одновременно в музыке и кино, важное место занимает Дениз Хо. Она известна как певица кантопопа и актриса, а также как одна из первых крупных медийных фигур Гонконга, открыто заявивших о своей лесбийской идентичности. Хо публично совершила каминг-аут в 2012 году во время культурного мероприятия в поддержку ЛГБТ-сообщества [7]. Помимо актёрской деятельности, она активно участвовала в общественных дискуссиях о правах меньшинств, что сделало её одной из наиболее заметных фигур культурного активизма в Гонконге. Исследователи отмечают, что её публичная позиция оказала влияние не только на шоу-бизнес, но и на политическую и культурную среду города.
Несмотря на существование таких фигур, гонконгская киноиндустрия долгое время предпочитала представлять ЛГБТ-тематику через косвенные или художественные формы. В 1980–1990-е годы квир-персонажи часто изображались в авторском кино или в рамках трагических сюжетов. Одним из наиболее известных режиссёров, исследовавших эту тему, стал Вонг Карвай. Хотя он никогда не позиционировал свои фильмы как политическое высказывание, его картина «Счастливы вместе» (1997) стала одной из наиболее значимых кинематографических историй о гомосексуальных отношениях в азиатском кино. Фильм получил международное признание и был отмечен наградой Каннского кинофестиваля [8].
Исследователи отмечают, что гонконгская квир-репрезентация развивалась иначе, чем в западном кино. Она чаще строилась вокруг эмоциональных и философских тем одиночества, идентичности и отчуждения, а не вокруг социальной борьбы или политической декларативности. Это связано как с культурной спецификой региона, так и с коммерческими ограничениями индустрии [9].
К концу 2000-х годов отношение гонконгского общества к ЛГБТ-тематике стало постепенно смягчаться, хотя традиционные культурные нормы продолжают играть значительную роль. Публичные признания известных артистов стали восприниматься менее сенсационно, а квир-персонажи начали появляться в кино чаще и разнообразнее. Тем не менее, исследователи отмечают, что гонконгская индустрия всё ещё балансирует между коммерческими ожиданиями массовой аудитории и стремлением к более открытому культурному диалогу [1].
История ЛГБТ-актёров в гонконгском кино показывает, что индустрия формировалась не только как развлекательный бизнес, но и как пространство сложных культурных переговоров между традицией, личной свободой и общественными ожиданиями. Эти артисты сыграли роль не только в развитии кинематографа, но и в расширении границ публичного разговора о человеческой идентичности.
Источники
[1] Studies on sexuality and media representation in Hong Kong cinema
[2] Hong Kong press interviews and biographies of Leslie Cheung
[3] Film criticism and academic analysis of Farewell My Concubine
[4] Hong Kong media interviews with Anthony Wong (2012)
[5] Cultural studies on masculinity and sexuality in Asian cinema
[6] Stanley Kwan interviews and documentary Yang ± Yin: Gender in Chinese Cinema
[7] Media coverage of Denise Ho public coming out (2012)
[8] Cannes Film Festival archives and criticism of Happy Together
[9] Academic research on queer themes in East Asian cinema
Akira, хорошая биография, да и вообще сайт!
К сожалению, сам сайт на китайском.
Мне тоже очень хочется попросить Акиру сделать его биографию :)) Судя по воспоминаниям друзей и знакомых, он был не только талантливейший актер и певец, но и замечательный человек.